今年夏天到德國擔任助教的那個月，我們的課程在當地的活動中心進行，至少一百二十年歷史了，挑高約八、九米，舞台高度到我胸口，紫色的長布幕。
除非當天是Mysore 練習，不然都超過七十歲的兩位老師不時得爬上爬下示範，某天他狀態好在舞台邊緣做了好幾個烏鴉，讓我們都捏把冷汗。
出國的我常常便秘，即便已經提早幾天抵達調時差適應，但到課程開始將近一週時，委婉說來，我的肚子已經有些小脹了。中午去藥局買藥，吞兩顆沒用，晚上再兩顆，隔天上課中途就連忙拉著褲頭衝下樓。總之，恍惚的我走回去時，兩位老師就在布幕前奮力教課，頓時感覺這真的是一個月深度密集的課程最適切的場域。
布幕的存在區隔了日常的背景，因此我們知道台上的演員在做戲；但我想，我們之所以會被戲打動，是因為布幕也能代表所有的背景，將我們與台上正在演出的故事連結起來。
瑜伽練習，其實就是將布幕具備區隔和連結的兩種特性同時看見。民族、國籍、宗教、文化、性別、體式練習的派系都是布幕，甚至這個身體，眼、耳、鼻、舌，念頭或情緒，應該也都只是布幕而已。
假如我們能拿開所有背景，最後呈現的是什麼？ 沒人可以真的說明白，語言文字也是背景，因此自古以來，每當學生認為自己懂了，老師們總會否認，「Neti、Neti」，意思是：不是這個、不是這個。
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（寫於2024.11.9）
